单词的燃烧:诗歌,记忆,生活

在《燃烧的深渊:弗朗兹·富曼的格奥尔格·特拉克诗》,伊莎贝尔·法戈·科尔译(Calcutta:Seagull Books,2017年10月)

因为这首诗不停在外面。 的确,它声称无穷无尽,并试图跨越时间-但跨越而不是跨越 Paul Celan [1]

我花了很多时间写这本书。 一年多以前看完书后,我做了几次尝试以“使思想井井有条”,但是每次我回头看一看我写的字眼的含义时,都仍然很神秘。 面对这样的文本,这些文本包含着一些引人入胜的概念,涉及到他们无法掌握的事物。 迈向精确的每一步很快变得阴云密布。 这本书似乎抗拒了我希望从中学到的东西,而与此同时总是使自己沮丧地对其他事物持开放态度。 更糟糕的是,这本书采用的形式结构,是时间线性和诗意间断之间的持续张力,前进和后退之间的一种张力,感染了我的应对努力。 而且,实际上,该方法似乎是完全可以尝试提出响应的唯一方法。 我写的答复解开了叙事的篇章,有些太小又太大了,有可能失去文本在日常泥泞中的危险,也可能使文本溶解在穿越本书的强大力量之中,远远超出了它:诗歌,记忆,生活。

出于种种原因,弗朗兹·富曼的《燃烧的深渊》 (伊莎贝尔·法戈·科尔译)提出了一个不寻常的主张。 这本书表面上是富曼对格奥尔格·特拉克(Georg Trakl)诗歌的“经历”的回忆录,采用以下形式的混合叙事形式:紧密的文本分析,直接的自传叙事,诗意的中断以及历史和政治的诠释。 结果,福曼的著作提出了写作方式和体验方式之间交易关系的复杂运动。 在这方面, 《燃烧的深渊》是一种尝试,从诗歌的解释位置阐述生活的(自动)传记经历,这种方式也使人们对诗歌作为自传力量产生了新的理解。 也就是说,福克曼希望通过托克著作深深地交织的诗意力量,将其嵌入到作者生平的历史事件中,并对其进行记忆,以期对诗歌生活有了新的认识。

富曼(Fühmann)于1922年出生,他年轻时是SA的成员,之后于1941年被选入国防军,在希腊和苏联任职。 福曼在当兵的时候就遇到了特拉克的诗,正是这种相遇才成为《燃烧的深渊》的重镇 。 该书的第一章以“烟气中的火焰爆发”这一时刻作为开篇,从特拉克1913年的诗《倒下》中汲取了以下内容:

荆棘丛中

哦,我的兄弟,我们瞎了钟针

快到午夜了。

这些线似乎与1945年富曼和他的国防军同胞攀登的终点息息相关。这首诗用富曼的话说是“预期的现实模式”:它似乎比“诗的时间”,即作曲的时间。 这并不是说这首诗暴露了两种冲突的身份,不是说特拉克很幸运,或者暗示这两次战争是相同的,甚至是相似的(尽管两者之间有着明确的历史联系)。 这样的断言将是分类学上的和去临时化的。 相反,暗指的是一种“诗意的时代”,而不是永恒的诗歌,而是跨越时间的诗,能够打断当下并一直在走向未来。 诗歌既保留了时间,又同时逃脱了,超越了当下的时代。

但是,这并不是本书开始的地方。 在读者被烟熏火熏之前,有个简短的介绍,首先是里尔克的一句话,强调记忆不足,不足以作为诗歌创作的条件。 在古代,记忆是缪斯,是诗人召唤英雄过去的渠道。 诗歌是一种重新讲述,使死者复活的力量,以及诗人迷人的歌曲所带来的纪念。 然而,这里的理解是从现象学的角度来质疑的,记忆是不够的:“诗不是感情……他们是经验”。 这种诗意的体现体现在随后的轶事中,其中弗曼描述了一个时刻,即他“在诗歌创作中生活了二十年”之后第一次看到特拉克的照片。 它所影响的最初震惊不是由他前面人物的形式引起的,而是完全有形式的。 这些话一直停留在有形的形式中的想法似乎是不可能的,富曼竭力避免使用任何图像或传记细节,直到他“开始痛苦地看到诗人也是一个人而不是一个人的嘴巴”。

在寻求扩展这些最初的时间和现象学考虑因素时,富曼将德语分为两部分。 正是通过这种分歧,他才开始阐明自己在特拉克的经历为生活带来的诗意之路。 他执行的词汇操作主要围绕着以下事实:德语名词“单词” [ Wort ]具有两个复数: WorteWörter 。 Fühmann从这个分叉处提出一对分别对应于两个复数形式之一的复数[ Wort ]和[ Wort ]。 后者[ Wort / Wörter ]指的是作为科学研究手段使用的单词,而前者[ Wort / Worte ]属于诗歌领域。 后一个领域是“本质是人类经验的矛盾统一体”的领域,在这一领域中,诗性解释必须抓住这一矛盾的一个要素,同时放弃其主张是唯一正确的解释。 这首诗不能得到完整的解释。 它的某些部分始终保持黑暗,模糊,遥不可及。 某些要素被澄清后,其他要素便失去了重点。 解释只能是照明和掩饰。

Fühmann向读者展示了对复数的肯定和对语言的反感,即对虚假的外在语言,外在经验的解释的可能性。 这首诗在时间上是物质存在的:它的移动本身就是历史的移动。 里尔克(Rilke)的话在这里的适用性是最有力的体现。 这首诗不是某种内在的感觉 ,某种内在的心理化学状态的残留,浪费的表现,而是一种语言的外在的,物质的实例。 时间的体验,诗歌的体验,需要一个既脆弱又短暂的物质主体。 客观地拒绝客观上的学术神话,这是一种浪漫的愿望,即要形成一种与经验脱节的解释。

为了继续走这条路,我们必须接着转向主观经验,富曼和自传。 富曼在《燃烧的深渊》中描述的生活介于现代主义最强大和最令人困扰的两种意识形态力量纳粹主义和斯大林主义之间,富曼自己的理解力很大一部分来自于特拉克(以及通过扩展诗歌)颠覆人类的方式。这些力量掌控着他。 因此,福曼对与他的身份密不可分的诗歌的分析与作者所处的主要历史和政治局势进行了持续的斗争。

第二次世界大战的阴影笼罩着福曼的作品,就像上次战争对特拉克的影响一样。 到最后,富曼成了囚徒,随后被带到诺金斯克的苏联康复营,学习列宁和斯大林的“社会主义”学说:辩证唯物主义和历史唯物主义。 他最终上了一所战俘学校,1948年他从那所学校毕业,也成为一名酒鬼。 纳粹主义被顽固地采用“阶级立场”所取代,这使特拉克以不同的方式离开了富曼,称他是神秘而抽象的,并不具体,与社会决心问题直接相关。 他被要求放任this废,但事实证明他无法胜任这项任务。 不管他尝试调整的努力程度如何,诗歌似乎总是领先,指向超越的事物。

在这方面很容易,而且毫无疑问在某种程度上是正确的,以使富曼所寻找的诗性“第三种方式”及其相应的诗性时间与两种庸俗的末世性,目的性时间性双重拒绝。斯大林主义和希特勒的“第三帝国”的法西斯千年主义的历史唯物主义。 但是,必须小心避免将多元派福曼拥护者与任何形式的政治多元主义(例如,资本的新自由主义表现形式的虚幻的多元选择和变动特征)保持一致。 并不是说这首诗可以进行无限的解释,而是为所有具有同等价值/毫无价值的竞争性“读物”提供了令人眼花the乱的积累,而是在解释本身的过程中,这首诗总是逃脱了。暗。 现在不是现在,但总是在时间之外移动。 这首诗不是无限柔顺的,而是固执地不完整的。 这样,福曼对诗歌的理解就不仅限于政治历史的记录。 在他的手中,诗歌成为自传力量的一部分,是对工具主义的抵抗,对理性暴力和对意识形态结构的支配,无论它们采取何种形式。 时间,政治和现象学的融合,以及由此造成的写作困难,在福曼对战俘的描述中得到了明确的关注:

我一次又一次地试图把战俘的奇异时代写在纸上……当过去和未来,不再仅仅是物理的时间模式,当他们不断流动的边界空缺时,它们开始展现出自己作为历史力量的那一刻开放的时刻。作为一个强大的 裂口,我也破裂了,为了谈判这个破裂,一个过程开始了:转变。

在这里,对时间独特体验的表达反映了诗歌的冲动力量。 对未来和过去的开放,使“我”从其口中撕裂,跃入了历史,这是由灾难带来的一种现在的[ Jetztzeit ],一个历史已成为虚无的地方,是革命和诗歌。 这是对当下,语言和自我力量的根本质疑。

在这种情况下,富曼的个人酗酒斗争也处于困境。 像诗歌一样,它的腐蚀力也与意识形态力量敌对,正如弗曼与特克尔(Trakl)所分享的一样,它的束缚力越来越紧密。 这也带来了质疑,一种潜在的彻底的自我丧失。 然而,在一个简单的破坏性消极模式中,一种通过陶醉而“缺席”,提供了一个避开历史之风的壁co,而另一个则打开了位于风之本身的深渊:

酒精笼罩着我的视线,在日常生活中蒙上了一层面纱。 但是Trakl睁开了我的眼睛,看到夜晚night的眉头 […] 他照亮了我的意识,尽管地狱的炽热光芒照耀着我。

酒的浑浊,遮盖力与诗歌的夜晚开放形成对比。 抵抗的两种方法(尽管方式非常不同)通过一种对黑暗的遗忘而起作用。 自然,记忆与遗忘联系在一起。 忘记是塑造记忆水平的本质。 诗歌和酒精中毒都与忘记有关。 酗酒是一种远离世界的做法,通过引入替代世界的依赖来摆脱创伤,通过丧失自我来抵制自我,衰弱的更新行为只会更新依赖的力量。 因此,它的不完整不是多重的,而是光影的戏,而是盲目的奇异的黑暗。

如果说酒精中毒仅仅是破坏性的遗忘,是在更人性化,更易于控制的规模上反复发生的创伤,那么诗歌就是一种活跃的遗忘,是对过去的创造性的重塑,即使有些元素被抛入了虚无,它也吸引了一些元素。 就诗歌而言,深渊不是私人的,个人的hil灭,而是一种揭露行为,揭示了人类的历史本性,这种残缺性极易受到变革的影响。 这种普遍性的发现始终是局部的。 它来自于一首诗。 每次以不同的方式在返回到普通时间流之前就立即声明无限。 这首诗照亮了深渊的一角,照亮了自己黑暗的一刻,通过它我们可以瞥见下面巨大的鸿沟,这是我们自身存在的根基。 诗歌是一种通过语言和生活的运动。 福曼将他与特拉克的作品的关系描述为“与诗歌同居”,强调了居住感,并将其写进了生物生命的结构中。 对付曼而言,诗歌绝不能从生活中撤退,而必须始终重新回到生活中。 这首诗的破坏性潜力不是逃避时间,而是逃脱它,它破坏了庸俗生存时间的时间顺序发展,以便赋予其含义,让我们看到其潜力以及它所来自的黑暗。 福曼在诗歌中提到的这种晦涩难懂的元素在写现代诗歌时总是直接超越其范围:

他们的黑暗站在明亮的灯光前,就像大教堂窗户的深蓝色和黑色发光一样,黑暗只对着太阳。 —否则将无法识别为黑暗。

这样, 在《燃烧的深渊》中,马丁·海德格尔的另一种尝试与读特拉克的作品有一些相似之处,并且两者分享了对诗歌的理解,以此来揭示人类生存的基本构成。 但是,在海德格尔难以阅读和写作的情况下,哲学和诗歌融合在一起(由于这两个学科“分别生活在不同的山上”,这是不可能完成的),富曼的实践阐述了诗歌与生活之间的encounter合,自传的地形。 海德格尔的解释材料是他的哲学计划的概念,而福曼的材料则是他自己生活中的事件。

诸如富曼所写的文本之所以难以回应,是因为这种反思方式。 不仅仅是在《深渊》中 ,读者可以检查诗歌在自己的传记中的位置(尽管这当然是阅读本书的效果之一,并且是那方面的有力影响)。 相反,对于同时也是作家的读者,它引起了对自己解释方法的自我质疑。 首先,解释与解释背后的传记经历之间未解决的张力如何以自己的批判方法发挥作用。 其次,这种张力如何影响人们解释手头文字的能力,其内容就是试图揭示这种机制。 这种思考提醒我们,评论家在撰写关于他人的文章时,总是在写关于自己的自我的文章,通过另一种语言发现自己的经历。 解释的个人性质是不容忽视的。 相反,必须采用其条款,然后立即提出质疑。 口译员带给口译的方法和先入之见,以及将要口译的内容,必须永远保持紧张状态。

富曼的自传实践试图揭示诗歌和生活经验相互揭示和破坏的机制的作用。 他反复强调以这种方式处理诗歌问题所固有的沟通困难。 随着事情变得更加清晰,其他事物变得更加暗淡。 解释的尝试“以不足感为主”,但是正如我们所看到的,这是解释的源泉,是解释的源泉。 语言的不足之处在于揭开夜晚的眉头。 当时我的个人困难并非完全没有根据。 个人和概念上的不亲近和距离,不仅是作家,评论家或哲学家所面临的问题,而且是诗歌在其存在中所要解决的问题。 通过这种实践,这种无法解决的紧张情绪得以显现。 正如弗曼所写的,一首诗“融合了无与伦比的精确和取之不尽用之不竭,创造出一种独特的新形式。”

最重要的是,作为读者,从《燃烧的深渊》中获得的是一种对诗意想象力(超越科学决定论)语言的(破坏性和治愈性)力量的感觉。 在本书的早期,德语的分叉使诗歌与矛盾的,总是不完整的,流畅的语言保持一致。 这是一种缺乏科学话语的目的论导向的语言。 诗歌关注缺乏这种目的性的语言要素:节奏,计量,声音,但是这些要素是至关重要的。 福曼谈到了这个词的浮躁, 声音和感官承载的历史分量,诗意的词被调入并与音调联想非常接近的词一起使用。 这首诗对词所含运费中含糊不清的启示,将其声音置于沉默的背景之下,使我们能够认识到黑暗。 诗歌赋予语言以生命,语言赋予生命,尽管它们坐落在同一座山的两个不可逾越的山峰上,却将它们拉得足够近,以至于它们可能揭示出不完整,无所不能的有限性,所有含义都源于此。 诗歌化而不是存在的罪恶,是通过想象而不是通过存在与善与真联系在一起的罪恶,是我们作为堕落的生物伸向神圣的罪恶。

[1]塞兰(Celan),保罗(Paul),沃尔沃德(Waldrop),罗斯玛丽(Rosemarie)(译),“获得不来梅汉萨同盟自由城市文学奖之际的演讲”, 散文集 ,(曼彻斯特:卡尔卡内特,1986年),第34页。