首先注意。 我将其作为示例样本编写，但最终被拒绝了。 我考虑过重写并扩展它，但最终认为它不值得。 我没有地方贴这个。 这与我其他大部分著作无关，但关系密切。 但是，由于有这么多可用的通道，让它死掉似乎很浪费时间，它被埋在子文件夹的某个子文件夹中。
对于我个人而言，这也不合时宜。 我不是千禧一代渴望通过在线反馈来关注（任何类型的）。 我不是特别为了名声或荣誉而做的事情。 我之所以这样做，是因为我喜欢创作过程，并朝着无法实现的完美不断发展。 我强迫这个。 我以一种让我不舒服的方式“束手无策”。
我一直想像自己写关于食物的文章（毕竟我是厨师），但是无论如何，我都喜欢用代笔。 我没有在上面加上我的名字。 我得到报酬。 跳过审判巨魔。 我喜欢认为我足够了解不知道的东西。 我们受过的教育越多，由于我们不知道多少，我们就越低估了自己的能力。 进行代笔时，我会多次重写，以取悦我的客户。 当我附加自己的名字时，我可以重写得足以使故事被及时掩埋。
随便 40分钟内有500多个单词。
媒体曝光有益于厨师和大餐
甚至在半个世纪之前，外出就餐是其他娱乐活动的序言。 那是谈话的背景。 今天，我们庆祝美食作为逃逸的目的地。 这是一种娱乐形式，独立存在于遍布城市和乡村的众多餐馆中。 随着沃尔夫冈·帕克（Wolfgang Puck）和托马斯·凯勒（Thomas Keller）等厨师的兴起，人们开始想到食物不仅仅是谈话的背景，而是谈话本身。
美食迅速发展为一种艺术形式，可以归因于媒体关注度的提高。 但更重要的是对未来的影响。 千禧一代正成为对高级美食的需求背后的主导力量，社交媒体是传递手段。 随着千禧一代及其后代承担起工人阶级残余的责任并增加个人财富，需求将只会继续增长。 但是，现代媒体推动的食品大国的种子可以追溯到有线电视时代的互联网时代。
一个简短的历史。
在社交媒体出现之前，有线电视为美食提供了一种从口口相传发展到举世瞩目的美食的工具。 在20世纪80年代和90年代，有线电视开始多元化。 随着观众要求更多内容（现在仍然如此），技术允许更多的频道。 从此汤中诞生了食品网络。 其他渠道看到了食品编程的成功，随后又采用了自己的美食家迭代方式-超越了简单的“操作方法”节目，并融合了游戏节目，真人秀节目甚至脱口秀节目的娱乐模型。 从那时起，这个美食媒体平台就吸引了诸如沃尔夫冈·帕克（Wolfgang Puck），杰米·奥利弗（Jamie Oliver）和戈登·拉姆齐（Gordon Ramsey）等名人厨师。
那么，这将带我们到哪里？
有线电视最终被社交媒体所取代，电视名人厨师和没有明星设计的开创厨师之间的界限变得模糊了。 效果立即明显。 像Thomas Keller，Nobu Matsuhisa和Grant Achatz这样的大厨，在没有自己的任何努力的情况下就开始引起人们的关注。 他们是烹饪创新者。 Cable唤醒了人们对美食的关注，社交媒体将大火烧成地狱。
有线和社交媒体曝光的影响已经很明显。 高级美食不再停留在富裕的城市中心。 慢食和从农场到餐桌的想法引起了乡村厨师的注意。 厨师不再仅仅是一家餐厅的所有者，而是掌控着一个品牌帝国。 他们必须思考的不仅是食品，还应该是品牌和业务。 松久信伸（Nobu Matsuhisa）最初是从一家餐厅Nobu开始的，如今已发展成为横跨美国，英国和西班牙的全球帝国。 有很多像他这样的人。
到底
社交媒体，千禧一代以及下一代的下一代只要求更多。 随着社交媒体照亮信息的速度，媒体流失也随之而来。 由于对内容的狂热需求，观众转变了可能需要数年甚至数天的趋势。 厨师们看到了对创新的需求-紧跟潮流，并获得了创新。 食物的未来不仅在餐馆，而且在我们家里的厨房中。 食品技术正变得司空见惯和廉价。
从电视名人厨师到私人厨师的界限模糊了口味的界限，高端食品天堂和厨房之间的界限也将模糊。 食物的未来是消除观众和厨师之间的距离。
